Artista transforma música de Ney Matogrosso em clipe de cerâmica
Com Saci em cena e até fada indígena, história clássica da canção "O vira" ganhou stop motion
A artista Marina Torrecilha transformou a música "O Vira" do sul-mato-grossense Ney Matogrosso em cerâmica. O processo artesanal contou até com stop motion para virar vídeo depois. Para ela, o cantor é como uma "entidade folclórica" que performa um espírito brasileiro mitológico.
RESUMO
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A artista Marina Torrecilha criou uma interpretação única da música "O Vira", de Ney Matogrosso, utilizando cerâmica e técnica de stop motion. O projeto transformou a canção em uma narrativa visual, onde elementos do folclore brasileiro ganham vida através de esculturas delicadas. Na obra, o tradicional lobisomem foi substituído por um lobo-guará, e novos personagens foram introduzidos, como um saci e uma fada de inspiração indígena. O cenário noturno, construído inteiramente em argila, apresenta uma floresta sob lua cheia, com tons de azul e verde que conferem realismo à produção artesanal.
"É hipnotizante assisti-lo. Um grande ícone que mexe com o meu imaginário desde a infância. Para mim, ele é uma mitologia folclórica brasileira. Utilizar um material frágil para movimentar foi extremamente desafiador. Desde que eu entrei na cerâmica sempre pensava como um material tão estático poderia ser utilizado assim, porque se você fica movimentando pode trincar".
A ideia de fazer a animação sempre esteve presente desde que ela se especializou em 3D e acabou não aprofundando isso na arte que já fazia. O resultado final foi uma surpresa boa. O cenário foi todo feito em argila.
"Me diverti bastante criando, colorindo, filmando, editando. Fazer um trabalho inspirado em uma obra tão importante foi muito desafiador e incrível. Acredito que tem diversas coisas que poderiam ser melhores, mas com as ferramentas que possuo e o tempo que me dei, fiz o melhor que pude e gostei demais do resultado final! Quem sabe sai mais obras assim".
Ela conta que todo o processo começou com um roteiro da história feito no computador, um esqueleto de como ficariam as cenas e os movimentos que usaria. Somente após todo esse mapeamento visual é que personagens e cenário foram criados, respeitando proporção e espaço. Um detalhe crucial, já que a cerâmica é delicada.
Os tons fechados de azul e verde ajudaram a fazer mais realidade, segundo ela.
Depois, foi a parte de esculpir cada personagem, que, aliás, está modificado. O lobisomem que Ney vira na canção é na verdade um Lobo Guará. Na cena, ela ainda colocou um saci e um elemento surpresa, uma fada.
O personagem não segue o modelo europeu de asas delicadas e traços finos. Marina optou por uma fada indígena, assumidamente brasileira, sem concessão estética ao imaginário importado.
A edição veio depois. Trilha sonora inteira na linha do tempo e as cenas encaixadas conforme a música. Todo o trabalho durou 3 semanas.
